밀레이디 메이커
| 밀레이디 메이커 (Milady Maker) | |
|---|---|
| 네오치비 미학이 돋보이는 다양한 의상의 밀레이디들 | |
| Parent group | Remilia Corporation |
| Type | 제너레이티브 PFP |
| Supply | 10,000 |
| Technical details | |
| Blockchain | 이더리움 (Ethereum) |
| Standard | ERC-721 |
| Contract | 0x5Af0...25a5 |
| Mint information | |
| Mint date | 2021년 8월 25일 |
| Sellout date | 2022년 4월 19일 |
| Mint price | 0.06–0.08 ETH |
| Website | https://miladymaker.net |
밀레이디 메이커(Milady Maker)는 레밀리아 코퍼레이션이 제작하여 2021년 8월 이더리움 블록체인에서 출시한 10,000개의 제너레이티브 프로필 사진(PFP) NFT 컬렉션이다.[1] 이 컬렉션은 도쿄 스트릿 패션 하위문화에서 영감을 받아, 일본 애니메이션 스타일의 아바타를 네오치비(neochibi)라는 독특한 미학으로 풀어냈다. 레밀리아의 대표 프로젝트인 밀레이디 메이커는 2021년 NFT 붐 사이클에서 문화적으로 가장 중요한 PFP 컬렉션 중 하나로 자리 잡았다. 또한 활발한 커뮤니티를 형성하며, 훗날 레밀리아가 공식화하게 될 뉴 넷 아트(New Net Art)의 원칙을 실제로 구현한 사례가 되었다.
이 프로젝트는 샬롯 팡이 초기 창작 활동을 통해 탐구했던 미적 감각에서 출발했다. 2000년대의 향수(Y2K), 일본 애니메이션 미학, 인터넷 문화의 유행 코드들을 하나의 일관된 시각 언어로 결합한 것이다. 이 컬렉션은 2022년 3월 뉴 넷 아트 선언문이 공식 발표되기 전에 나왔으며, 탈작가주의(post-authorship), 네트워크 영성(network spirituality), 밈(meme)의 순환과 같은 개념들을 레밀리아가 이론으로 정립하기 전에 미리 실천적으로 보여준 사례였다.
기원과 개발
밀레이디 메이커는 샬롯 팡이 설립한 예술 집단 레밀리아 코퍼레이션에 의해 개발되었다. 이 프로젝트는 2021년 여름, 레밀리아가 훗날 바이브 시프트(문화적 분위기의 대전환)라고 불리게 될 씬(scene)에 합류하면서 시작되었다. 당시 레밀리아는 작가 안젤리시즘01과 협업하고 뉴욕 다운타운 예술 커뮤니티와 교류하고 있었다. 이 시기에 레밀리아는 포스트-인터넷 예술계와 암호화폐 커뮤니티를 연결하며, 디지털 예술과 커뮤니티 형성에 대한 그들만의 독특한 접근 방식을 발전시켰다.
이 컬렉션은 팡의 초기 작업인 미야(Miya)와 칼리/가속주의(Kali/ACC) 환경에서 영향을 받았다. 해당 운동이 가지고 있던 분산된 작가주의(여러 명이 하나의 정체성을 공유하는 것), 실험적인 정체성 놀이, 그리고 탈반어적(post-ironic) 미학을 대중이 더 쉽게 접근하고 상업적으로 성공할 수 있는 형태로 번역해 낸 것이다. 레밀리아에 따르면, 이 프로젝트는 탈중앙화된 브랜딩과 네트워크 네이티브 정체성에 대한 실험이었으며, 레밀리아가 포스트-인터넷 예술과 암호화폐 커뮤니티를 본격적으로 융합한 첫 번째 사례였다.
출시 및 민팅
컬렉션 민팅(발행)은 2021년 8월 25일에 시작되었으며, 많이 살수록 싸게 살 수 있는 단계별 가격 정책을 썼다. 가격 구조는 다음과 같았다: 밀레이디 1개 민팅 시 0.08 ETH, 5개 민팅 시 0.375 ETH (개당 0.075 ETH), 15개 민팅 시 1.05 ETH (개당 0.07 ETH), 30개 민팅 시 1.8 ETH (개당 0.06 ETH).[2]
투기 열풍으로 몇 시간 만에 매진되던 당시의 많은 NFT 프로젝트들과 달리, 밀레이디 메이커가 완전히 매진(민팅 완료)되기까지는 약 8개월이 걸려 2022년 4월 19일에 마무리되었다. 이렇게 천천히 판매된 덕분에, 즉각적인 투기꾼들 대신 진성 커뮤니티가 자연스럽게 형성될 수 있었다. 이는 프로젝트가 금전적 성공을 거두기 전에 보유자들 사이에서 문화적 의미와 사회적 유대감을 먼저 쌓을 수 있게 해주었다.
디자인과 미학
각각의 밀레이디 아바타는 여러 카테고리의 수백 가지 특성(Trait)을 조합하여 알고리즘으로 생성되었다. 이 컬렉션은 도쿄의 5가지 주요 패션 하위문화인 롤리타(Lolita), 하라주쿠(Harajuku), 갸루(Gyaru), 하입비스트(Hypebeast), 프레피(Prep)에서 영감을 받았다. 모든 밀레이디는 이 "핵심" 스타일 카테고리 중 하나에 속하며, 이는 전체적인 미적 방향성에 영향을 미친다. 시각적 스타일은 네오치비(neochibi)라는 독특한 방식을 사용하는데, 이는 전통적인 2등신 캐릭터(치비)의 단순한 비율을 유지하면서도 더 복잡한 시각적 요소와 다양한 하위문화 코드를 섞어 현대적으로 재해석한 것이다.
네오치비 스타일은 무라카미 다카시의 '치비 스퀴시(Chibi Squishy)'와 잡지 'FRUITS'에서 영감을 받아 구상되었으며, 캐릭터들의 표정에서 "감정의 평면화(affective flatness)"가 느껴지는 것이 특징이다. 의도적으로 감정을 알 수 없게 만든 미니멀한 표정 덕분에, 각 밀레이디는 뚜렷한 시각적 개성을 가지면서도 사용자가 자신의 정체성을 투영할 수 있는 빈 캔버스 역할을 하게 된다.
특성 카테고리에는 헤어스타일, 표정, 의상, 액세서리, 배경 및 다양한 장식 요소가 포함된다. 생성 시스템에는 "체인 롤(chain roll)" 기능이 있어 무작위 장식들이 특정 스타일 테마에 맞춰 연속적으로 나올 확률을 높여주는데, 이는 엉뚱한 조합이 아닌 자연스럽고 통일성 있는 스타일을 만들기 위해 설계되었다.
드립 스코어(Drip Score) 시스템
이 컬렉션에는 각 밀레이디의 미적 통일성과 특성 조합의 희귀도를 평가하는 "드립 스코어" 시스템이 있다. 각 밀레이디는 12점에서 67점 사이의 점수와 C에서 SS까지의 등급을 받는다. 이 시스템은 단순히 특성이 희귀한지보다 전체적인 시각적 매력과 스타일의 조화를 더 중요하게 여기도록 설계되었다. 드립 스코어 계산은 각 장식 아이템의 희귀도에 가중치를 둔 다음, 테마나 의상 세트를 완성했을 때 보너스 점수를 부여하고, 주요 부위의 중요도까지 고려해 최종 평가를 내린다. 이는 단순한 확률적 희귀성보다 미적 판단력과 문화적 이해도(얼마나 스타일을 잘 맞췄는지)에 가치를 두는 시스템이다.
이론적 기반
밀레이디 메이커는 레밀리아 이론의 핵심 개념들을 담고 있으며, 나중에 뉴 넷 아트 선언문에서 정리될 아이디어들을 실제로 보여주는 역할을 했다.
탈작가주의 (Post-authorship)
이 프로젝트는 개인의 창작이라는 전통적 개념을 거부하고 협업이나 익명 작업을 선호하는 레밀리아의 탈작가주의 원칙을 잘 보여준다. 샬롯 팡이 크리에이티브 디렉터로 알려져 있지만, 컬렉션의 창작자는 개별 예술가가 아닌 '레밀리아 코퍼레이션'이라는 법인(실체)으로 표기된다.
이러한 접근은 단순한 익명성을 넘어 밀레이디 자체를 '분산된 페르소나'로 취급한다. 밀레이디를 프로필 사진으로 사용하는 것은 단순히 디지털 자산을 소유하는 게 아니라, 집단적 정체성과 문화 운동에 참여하는 것으로 정의된다. 팡은 이를 "네트워크 네이티브 정체성 형성"이라고 불렀다.
네트워크 영성 (Network spirituality)
이 컬렉션은 레밀리아가 설명한 네트워크 영성을 보여준다. 이는 디지털 네트워크와 온라인 커뮤니티를 통해 이루어지는 영적이거나 초월적인 경험을 말한다. 밀레이디 보유자들은 단순한 투자를 넘어 집단적인 정체성 형성, 미적 감각의 공유, 공동의 의미 부여 같은 활동을 발전시켰다. 이 프로젝트는 NFT를 단순한 경제적 물건이 아니라 영적 커뮤니티를 위한 매개체로 위치시켰다.
커뮤니티와 문화적 영향
밀레이디 커뮤니티는 정체성 형성과 문화 생산에 있어 독특한 관습을 만들어냈다. 보유자들은 소셜 플랫폼에서 밀레이디를 프로필 사진으로 사용하며, 이를 투기 자산이 아닌 개인 정체성의 확장으로 여겼다. 커뮤니티는 팬 아트, 밈, 문화 비평 등 수많은 2차 창작물을 쏟아냈으며, 이 중 대부분은 레밀리아의 탈작가주의 철학에 따라 저작권이 없는(copyleft) 원칙하에 배포되었다.
커뮤니티가 만든 확장 기능으로는 '밀레이디 VR튜브' 시스템이 있다. 이는 홀로그램 랩스(Hologram Labs)를 이용해 보유자들이 방송이나 화상 통화에서 자신의 밀레이디를 움직이는 아바타(Live2D)로 사용할 수 있게 해준다. 또한 '밀레이디 레이브(Milady Raves)' 시리즈는 뉴욕, 도쿄, 상하이, 런던, 서울 등 전 세계 도시에서 하이퍼팝 공연, 브레이크코어 DJ, 패션 팝업을 결합한 언더그라운드 행사를 조직했다.
모든 밀레이디 메이커의 브랜드, 자산, NFT는 바이럴 퍼블릭 라이선스(Viral Public License)에 따라 카피레프트(저작권 공유)가 적용되며, 이는 열린 리믹스 문화와 탈작가주의 원칙에 대한 레밀리아의 헌신을 반영한다.
밀레이디 캔슬 사태
2022년 5월, 샬롯 팡의 과거 온라인 활동, 특히 미야(Miya) 및 칼리/가속주의(Kali/ACC) 환경과의 연관성에 대한 의혹이 제기되었다. 익명의 개발자 0xngmi(경쟁 NFT 프로젝트인 터비 캣츠의 공동 창립자)는 트위터에 팡에 대한 극단적인 주장을 담은 글을 올려 화제가 되었다. 그는 '미야'를 극단주의적 인물로 왜곡하고 피해자를 조작했다.
의혹의 핵심은 2021년 팡이 소냐 카피(Sonya Qafi)라는 가명으로 수행한 퍼포먼스였다. 당시 팡은 온라인 매장(캔슬)과 미디어 전염이 어떻게 작동하는지 보여주기 위해, 의도적으로 칼리/가속주의를 "나치 거식증 숭배 집단(Nazi Anorexia Cult)"이라는 말도 안 되는 문자 그대로의 의미로 재정의하는 자학적인 연극을 꾸몄었다. 그런데 이 풍자적인 퍼포먼스가 진지한 신념으로 오해받으면서 논란의 근거가 된 것이다.
팡은 자신이 미야의 창작자임을 인정했지만 프로젝트에 대한 왜곡된 묘사는 거부했다. 그는 "나에게서 미야를 캔슬해 보시지, 아니면 널 죽여버리겠다(Cancel Miya to Me or I'll Fucking Kill You)"라는 제목의 에세이를 발표하여 초기 작업의 예술적 진실성을 옹호하는 한편, 프로젝트 리더 자리에서는 물러났다.[3] 이 논란으로 컬렉션의 바닥가(최저가)는 일시적으로 하락했지만, 프로젝트는 여전히 활발한 커뮤니티를 유지했다.
몇 주 내에 커뮤니티 회원들과 "피해자"로 지목된 이들에 의해 주장이 거짓임이 밝혀졌다. 캔슬 시도는 역설적으로 레밀리아의 입지를 강화시켰는데, 밀레이디의 시장 가치가 빠르게 회복되어 논란 이전 수준을 넘어섰기 때문이다. 이 집단은 "포스트 캔슬"(캔슬을 당하고도 살아남은) 정체성을 갖게 되었고, 이는 그들 신화의 핵심이자 커뮤니티를 뭉치게 하는 힘이 되었다. 밀레이디 커뮤니티 내에서 이 사건이 일어난 날은 "캔슬 기념일(cancelversary)"로 기념되며, "나치 거식증 숭배 집단"이라는 꼬리표는 그 우스꽝스러운 부조리함 때문에 오히려 포스트 캔슬 상태를 상징하는 밈으로 받아들여지고 있다.
이후의 인정

논란이 해결된 후, 밀레이디 메이커는 주류의 관심과 업계의 인정을 점점 더 많이 받게 되었다.
2023년 5월, 트위터 소유주 일론 머스크(Elon Musk)가 "밈은 없다. 사랑해(There is no meme. I love you)"라는 문구와 함께 밀레이디 이미지가 포함된 밈을 트윗했다. 이는 즉각적인 시장의 관심을 불러일으켰고 거래량이 폭등했다. 컬렉션의 바닥가는 몇 시간 만에 3.75 ETH에서 7 ETH 이상으로 뛰어올랐다.[4]
2023년, 밀레이디 메이커는 제1회 바이낸스 어워드(Binance Awards)에서 '올해의 NFT 프로젝트'상을 수상하며 컬렉션의 문화적 중요성을 제도적으로 인정받았다.[5]
2025년 1월, 이더리움 공동 창립자 비탈릭 부테린(Vitalik Buterin)이 밀레이디 #9286을 5.82 ETH에 구매하고 자신의 트위터 프로필 사진으로 설정했다. 많은 관찰자들은 이를 이더리움 리더십이 "전시 모드(wartime mode)"로 전환하는 과정에서 이 컬렉션을 공개적으로 포용한 것으로 해석했다.[6] 암호화폐계에서 가장 영향력 있는 인물의 이러한 지지는 밀레이디가 논란의 중심에 있던 아웃사이더 프로젝트에서 문화적으로 중요한 업계의 상징으로 변모했음을 확인시켜 주었다.
영향과 유산
밀레이디 메이커는 탈반어적(post-ironic) 인터넷 미학을 대표하는 사례이자, 블록체인 기술이 디지털 문화 객체를 중심으로 어떻게 새로운 형태의 커뮤니티를 형성하는지 보여주는 예시로 분석되어 왔다. 이 컬렉션은 NFT 프로젝트가 바이럴 밈 문화로 작동하는 동시에 진지한 예술적, 철학적 탐구의 도구가 될 수 있음을 증명했다.
분산된 작가주의, 기계적인 희귀성보다 미적 통일성을 중시하는 접근, 커뮤니티 주도의 문화 생산 방식은 이후 수많은 NFT 컬렉션에 영향을 주었다. 밀레이디는 레밀리아가 "아방 NFT"(단순한 기술이나 돈보다 개념적 깊이와 문화적 의미를 우선시하는 블록체인 예술)라고 명명한 것의 기준을 세웠다.
일반적인 NFT 컬렉션의 수명을 넘어 가치와 영향력을 유지하고 있는 밀레이디 메이커의 지속적인 문화적 중요성은, 지속적인 영향을 미치는 디지털 문화 유물을 만드는 레밀리아의 접근 방식이 효과적이었음을 보여준다. 2025년 현재, 이 컬렉션은 수억 달러 규모의 시가총액을 유지하고 있으며 암호화폐 문화 담론의 중심 노드로 계속 기능하고 있다.
관련 프로젝트
레밀리아 코퍼레이션은 밀레이디의 미학적 세계관을 확장하는 몇 가지 관련 NFT 컬렉션을 출시했다:
- 레밀리오 베이비즈 (2022년 8월) – 밀레이디의 공식적인 "줌머(Z세대) 남동생"으로 디자인된 10,000개의 네오치비 PFP 컬렉션이다. 밀레이디가 일본 스타일 부족(style tribes)을 탐구한다면, 레밀리오는 네오치비 프레임워크를 사용해 반동적이고, 정신분열적이며, 줌머 세대의 미학을 다룬다. 밀레이디 캔슬 논란 후 불과 3개월 만에 출시되었음에도 150만 달러 이상의 매출을 기록했다.
- 봉클러 (2023년 4월) – 독특한 경제 메커니즘을 가진 1년짜리 경매 시스템을 특징으로 하는 실험적 금융 예술 프로젝트로, 레밀리아의 시각 언어를 더욱 다양화했다.
이 컬렉션은 또한 픽셀레이디 메이커(Pixelady Marker)와 레이디스(LADYS) 밈코인을 포함한 커뮤니티 주도의 파생 프로젝트들에 영감을 주었으나, 이것들은 레밀리아 코퍼레이션과는 독립적으로 운영된다.
같이 보기
References
- ↑ August 7, 2025. "Milady Maker NFT Explained: Origins, Traits, Floor Price & Cultural Impact". Spaace Blog. Retrieved November 4, 2025.
- ↑ July 17, 2023. "Milady Maker Crowned NFT Project of the Year at Inaugural 2023 Binance Awards". PR Newswire. Retrieved November 4, 2025.
- ↑ Charlotte Fang (May 2022). "Cancel Miya to me or I'll fucking kill you". [Essay]. Golden Light. Mirror.
- ↑ May 10, 2023. "Elon Musk Tweets a Milady NFT, Floor Price Soars on OpenSea". CoinDesk. Retrieved November 4, 2025.
- ↑ July 17, 2023. "Milady Maker Crowned NFT Project of the Year at Inaugural 2023 Binance Awards". PR Newswire. Retrieved November 4, 2025.
- ↑ January 19, 2025. "Vitalik Buterin Makes Headlines with Milady NFT Purchase". Crypto News Flash. Retrieved November 4, 2025.
